SEGUIDILLAS DE GRAN CANARIA

Análisis musical.
Se trata de una tonada alegre y agitada. Sin duda hablamos de una pieza tonal
normalmente interpretada en las tonalidades de sol y re mayor, existiendo una modulación
a mitad de copla. También es observable una segunda modulación a la pareja de
tonalidades de do y sol mayor, posiblemente aupada por el auge de los coros mixtos
encauzado dentro del folclorismo institucional de la segunda mitad del siglo XX. Las
melodías tanto de instrumentos como de voces son sencillas y sin apenas ornamentación,
quedando comprendidas en un rango de quinta justa. El esquema armónico suele ser I -
V - I - IV - I modulación a 4ª descendente I - V - I modulación a 4ª ascendente I - V - I.
Se trata de la única variante construida en 3/4, recayendo los acentos en el primer pulso
del compás. El tempo suele oscilar entre los 180 bpm y los 210 bpm. La organización
formal es sencilla y repetitiva, ya que es una sucesión de coplas de principio fin. La textura
es heterofónica, es decir, los diferentes actores del ensamble tienden a realizar métricas
distintas. Violín, acordeón y plectros realizan el acompañamiento melódico, mientras que
guitarras y timples harán lo propio con el armónico. En la faceta vocal existen dos
tendencias, aquella en la que el discurso lo llevan a cabo los solistas, y una segunda en la
que interviene el coro, normalmente de manera polifónica. El texto se distribuye en
estrofas de versos heptasílabos y pentasílabos, dispuestos de manera alterna y expuestos
en base al siguiente régimen de repeticiones: Amarillo es el oro, blanca es la plata, blanca
es la plata, y negro son los ojos, y negro son los ojos, que a mí me matan, y negros son
los ojos que a mí me matan.
Historia.
Como figura poético-musical, las seguidillas parecen tener su origen a finales de
la Edad Media, de ahí su presencia en códices como el Cancionero de Palacio de los Reyes
Católicos. Sin embargo, será en los siglos XVII y XVIII que se consolidará como canción
popular y danza española, extendiéndose por toda la Península Ibérica y adoptando
diferentes variantes regionales en territorios como La Mancha, Andalucía, Murcia,
Canarias e Hispanoamérica. Tal fue su popularidad, que una vez más este género
trasciende el ámbito popular para incorporarse al académico en forma de entremeses y
tonadillas escénicas, y canciones y arias de zarzuela y ópera. En Canarias este género
goza de tal aceptación y difusión que incluso en la actualidad se conserva una decena de
variantes musicalmente bien diferenciadas. Las particularidades de cada subgénero están
contempladas en el análisis musical de cada versión. A finales del siglo XIX son abrazadas
por el compositor Teobaldo Power, imbuido por la corriente estética del Romanticismo
Nacionalista a través de su célebre obra Cantos Canarios (1880). Más adelante, durante
la dictadura, son ampliamente representadas en los concursos y certámenes de Coros y
Danzas organizados por la Sección Femenina de la Falange y el aparato propagandístico
del régimen, siendo habitual su adición a otros géneros de carácter contrastante, como las
folías o el tajaraste. Son de obligada mención las seguidillas de "el salinero" Víctor
Fernández Gopar en la isla de Lanzarote, un trabajador de las salinas que se sirve de esta
añeja figura estrófica para plasmar su inconformidad ante los terribles atropellos e
injusticias de la burguesía conejera para con las clases humildes. Un claro ejemplo de
cómo arquetipos asimilados por un determinado nicho social pueden y suelen adaptarse
a nuevas necesidades y contextos.
Apunte antropológico.
Las seguidillas pertenecen al folklore festivo, es decir, aquel cuyo paradigma sirve
al propósito de la diversión y de las relaciones sociales. En una clara similitud con las
versiones ibéricas, las seguidillas canarias acostumbran a destinar el texto a multitud de
temas, destacando por encima de todos la función amorosa y la controversia hombre-
mujer. Tal y como hemos visto en el apunte histórico, las seguidillas también han servido
como vehículo para el nacionalismo o la reivindicación, si bien parecen ser exabruptos
dentro del devenir general del género.