FOLÍAS DE LANZAROTE

Análisis musical
Las folías de Lanzarote, aunque enérgicas y marcadas, suelen tener un carácter
reposado. Se trata de una pieza tonal que transcurre en re menor - fa mayor, siendo
habituales las modulaciones a re mayor. Las melodías de los plectros acostumbran a ser
sencillas y puras, interpretadas al unísono con gran aplomo. Las de las voces, en cambio,
están protagonizadas por un discurso agudo e impostado, que, junto a melismas, vibratos,
glissandos y apoyaturas, generan una gran vistosidad y efectismo. Tal y como ocurre con
el resto de variantes, el esquema armónico suele ser V - I - V - I - VII - (III - VII) - III -
VI - V, aunque en este caso no observaremos la cadencia flamenca en la transición del V
al I grado. El compás es de 4 + 2/4, quedando los acentos en el primer y el quinto pulso.
El tempo acostumbra a ser relativamente lento, en torno a los 90 bpm. La organización
formal presenta un endemismo muy característico, y es que la introducción instrumental
la llevan a cabo los instrumentos de plectro sin ningún tipo de acompañamiento armónico
ni intervención vocal. El resto del ensamble se incorporará a la performance justo antes
de la entrada del solista. Obviando esa excepción la estructura es igual que la de sus
parientes, es decir, alternando partes instrumentales, solistas y corales. En el plano
textural también observaremos peculiaridades, pues existe una mayor tendencia a la
homofonía, es decir, a que todos los instrumentos realicen la misma métrica
simultáneamente. Tampoco veremos polifonía en el coro o en la sección de plectros, la
cual normalmente está integrada por mandolas y mandolinas más que por laúdes y
bandurrias. Timples, guitarras, requintos, y guitarras de tiro corto quedan a cargo de la
parte armónica. Por otro lado, la sección de percusión la forman las lapas, la pandereta y,
en algunas ocasiones, las castañuelas. El texto del solista se dispone en una cuarteta de
versos octosílabos con rima A B A B o A B B A que se irán repitiendo en base a diferentes
arquetipos hasta formar diez frases musicales. Los estribillos, en cambio, se organizan en
cuatro versos hexasílabos.
Historia.
La folía encuentra su origen en la Europa mediterránea de los albores de la Edad
Moderna. Aunque nos constan indicios de su nacimiento como agitada danza popular
interpretada con pequeñas vihuelas desde finales del siglo XV, no será hasta los siglos
XVII y XVIII que verá su apogeo como fórmula compositiva de música académica.
Desde el principio parece presentar un esquema de cadencias y reposos algo complejo en
comparación con el resto de danzas de ascendencia popular, lo cual le confiere su nombre
proveniente de la voz francesa "folie", es decir, "locura". No obstante, su carácter
repetitivo e intuitivo la convierte en una forma musical fácilmente memorizable; para
algunos expertos una prueba más de su procedencia no académica. Este género se
extiende rápidamente por Portugal, España, Francia e Italia; regiones que fueran origen
de muchos de los nuevos pobladores de las Islas Canarias, que llevarían consigo partes
de su cultura musical y dancística. Tienen una especial difusión entre los compositores
españoles, entre los que pasan a ser conocidas como Folías de España o Nuevas Folías.
Encontramos pues, en esta pieza, un clarísimo ejemplo de las idas y venidas del hecho
musical entre los planos académico y popular, ya que se trata de un género académico de
origen popular que, tras una etapa de celebridad, regresa a la música de transmisión oral
para perdurar hasta nuestros días. Debido a su gran aceptación y a la partición del
territorio propia de un archipiélago, la folía de Canarias evoluciona independientemente
en diferentes islas, presentando multitud de manierismos claramente diferenciados cuyo
análisis musical mostramos por separado.
Apunte antropológico.
Las folías pertenecen al folklore festivo, es decir, aquel cuyo fin es el divertimento
de tocadores y bailadores (términos empleados para referirse a los intérpretes y los
bailarines). Son consideradas uno de los "cantares mayores" y por tanto tonadas
adecuadas para el lucimiento de los intérpretes. La temática de los textos en las primeras
grabaciones de las que tenemos constancia solía ser el amor, el desamor, la nostalgia, la
migración y las desventuras de la dura vida vinculada al sector primario. No obstante, a
partir de la transición a la democracia, son instrumentalizadas en aras de las consignas
nacionalistas, siendo habituales las alusiones al concepto de patria y al mundo
prehispánico, especialmente en el medio del folklore institucional y de proyección. En
cualquiera de los casos, se trata de una expresión musical que se significa como una
cuestión de gran seriedad entre los intérpretes y el público, de ahí la popular locución de
que "cuando se canta folías, hay que estar como en misa".